Κριτική του Πίνακα «Κορίτσι και Δράκος» της Μαρίας Κολοβού Ρουμελιώτη Ακρυλικό σε καμβά, 50 x 60 εκ. Από τον Rizal Tanjung

 

Κριτική του Πίνακα «Κορίτσι και Δράκος» της Μαρίας Κολοβού Ρουμελιώτη Ακρυλικό σε καμβά, 50 x 60 εκ. Από τον Rizal Tanjung 

Υπάρχει ένας αρχαίος ψίθυρος που διαπερνά τον πίνακα «Κορίτσι και Δράκος», της Μαρίας Κολοβού Ρουμελιώτη - μιας Ελληνίδας ζωγράφου και ποιήτριας που συνυφαίνει συνεχώς το οπτικό με το λυρικό, το χρώμα με τον λόγο, τη μορφή με την πνοή της μυθολογίας. Το έργο της δεν είναι απλή εικονιστική αναπαράσταση, αλλά ένα πεδίο συνάντησης μεταξύ συμβολικού ρεαλισμού και σύγχρονης αφαίρεσης, που πάλλεται μέσα στα ευρύτερα ρεύματα της σημερινής παγκόσμιας τέχνης.

Στην επιφάνεια του καμβά, συναντάμε το πρόσωπο μιας νεαρής γυναίκας - μια οπτασία που αναδύεται από την ομίχλη και τα θραύσματα αρχαίου ελληνικού μαρμάρου - ενώ ο δράκος, σε μια οργανική, λιωμένη μορφή, μπλέκεται με το σώμα της. Υπάρχει μια ένταση μεταξύ της γυναικείας απαλότητας και του ερπετικού αρχαϊσμού, μεταξύ του βλέμματος των ματιών και της ροής του υποσυνείδητου, μεταξύ ενός μισού χαμόγελου και της μεταφορικής φλόγας της γλώσσας του δράκου. Η τεχνική του ακρυλικού αποκαλύπτει σχισμές, που θυμίζουν φυσική γεωμετρία από λάβα, σαν να γεννήθηκαν τόσο το κορίτσι όσο και ο δράκος από την πρωταρχική ύλη της ίδιας της γης.

 Πλαίσιο εντός των Παγκόσμιων Καλλιτεχνικών Κινημάτων

Στο τοπίο της σύγχρονης τέχνης, το «Κορίτσι και Δράκος» συνομιλεί με δύο κυρίαρχα ρεύματα της σημερινής ζωγραφικής:

Νεοαφηρημένος Εξπρεσιονισμός και Ρευστή Τέχνη

Η τεχνική της Ρουμελιώτη θυμίζει τις ευαισθησίες της ρευστής ζωγραφικής - το υγρό χρώμα σχηματίζει απρόβλεπτα μοτίβα, σαν το έργο τέχνης να διαμορφώνεται από τη βαρύτητα, τον χρόνο και την τύχη. Αυτό αντηχεί με την καταγωγή των αφηρημένων συγχρόνων που έχουν τις ρίζες τους στον Τζάκσον Πόλοκ ή την Έλεν Φρανκεντάλερ, ωστόσο το έργο της διατηρεί μια εικονιστική σαφήνεια που κρατά τον μύθο στο επίκεντρο.

Μυθολογικός Σουρεαλισμός

Θεματικά, ο πίνακας συνεχίζει την παράδοση του ευρωπαϊκού σουρεαλισμού. Ωστόσο, σε αντίθεση με τα εξαιρετικά εξατομικευμένα ονειρικά τοπία του Σαλβαδόρ Νταλί, η Ρουμελιώτη βασίζει τον σουρεαλισμό της στην ελληνική μυθολογία.

Το κορίτσι και ο δράκος δεν είναι απλές συμβολικές φιγούρες αλλά συλλογικές απηχήσεις: η γυναίκα ως αρχέτυπο γονιμότητας, ο δράκος ως η αδάμαστη, αρχέγονη δύναμη.

Σύγκριση με Ζωγράφους του Κόσμου

Στην ιστορία της κλασικής και μοντέρνας τέχνης, υπάρχουν ηχώ της Leonora Carrington και της Remedios Varo - σουρεαλιστικών γυναικών ζωγράφων του 20ού αιώνα που συνδύασαν το θηλυκό, το μύθο και τα φανταστικά όντα σε συμβολικές συνθέσεις. Όπως και η Carrington, η Ρουμελιώτη συγχωνεύει ανθρώπινα και μη ανθρώπινα σώματα, αλλά χρησιμοποιεί μια σύγχρονη ακρυλική τεχνική που είναι ρευστή, πειραματική και υφολογικά μοντέρνα.

Μέσα στον ίδιο τον ελληνικό ορίζοντα, το έργο της θυμίζει το αρχαϊκό πάθος των γλυπτών του Παρθενώνα που έχει φθαρεί από τον χρόνο - ομορφιά όχι πλέον παρθένα, αλλά διαβρωμένη, εύθραυστη και παράδοξα ισχυρή στα ρήγματά της. Η Ρουμελιώτη απορρίπτει την γυαλισμένη τελειότητα. γιορτάζει την τύχη, τη διάβρωση, ακόμη και την πληγή του χρώματος, ως μέρος της ιστορίας που αφηγείται το έργο της.

Ποιητική Ανάλυση 

Το «Κορίτσι και Δράκος» είναι ένα σημείο συνάντησης μεταξύ του γυναικείου σώματος και του αρχαίου θηρίου. μεταξύ τρυφερότητας και αρχέγονης δύναμης, μεταξύ ποίησης και χρωστικής, μεταξύ της καμπύλης ενός μισοχαμογελαστού χείλους και της παλλόμενης υφής ενός δράκου σφυρηλατημένης σε λιωμένο χρώμα. Ο πίνακας μιλάει τη γλώσσα των δυϊσμών: αγάπη και φόβος, ομορφιά και απειλή, συνείδηση ​​και όνειρο.

Η Μαρία Κολοβός Ρουμελιώτη, ποιήτρια και η ίδια, φαίνεται να έχει εγγράψει ένα ποίημα μέσα σε αυτόν τον καμβά. Το κορίτσι γίνεται μια μεταφορά για τον εύθραυστο σύγχρονο άνθρωπο· ο δράκος, ένα σύμβολο των λανθάνουσων δυνάμεων της φύσης και της ιστορίας. Δεν πολεμούν αλλά μάλλον συνομιλούν, διαλύονται ο ένας στον άλλον, ακόμη και προστατεύουν ο ένας τον άλλον.

Μέσα σε μια παγκόσμια καλλιτεχνική σκηνή όπου τα όρια μεταξύ αφαίρεσης και παραστατικότητας είναι ολοένα και πιο ρευστά, η Ρουμελιώτη προσφέρει μια βαθιά προσωπική γλώσσα: μια μυθοποιητική ζωγραφική. Το έργο της μας υπενθυμίζει ότι η τέχνη δεν είναι μόνο οπτική, αλλά και μια ανασκαφή πρωταρχικών αρχετύπων μέσα στην ανθρώπινη ψυχή. Το «Κορίτσι και Δράκος» γίνεται ένας μικρός βωμός σε καμβά, όπου γυναίκα, δράκος και θεατής συναντιούνται σε ένα μυστήριο που δεν μπορεί να αποκρυπτογραφηθεί πλήρως. 

Τετάρτη, 10 Σεπτεμβρίου 2025 

Δυτική Σουμάτρα, Ινδονησία, 2025.

 

Review of the Painting “Girl and Dragon” By Maria Kolovos Roumelioti,Acrylic on Canvas, 50 x 60 cm, By Rizal Tanjung

 

There is an ancient whisper that slips through “Girl and Dragon”, the painting of Maria Kolovos Roumelioti—a Greek painter and poet who continuously weaves the visual with the lyrical, color with word, form with the breath of mythology. Her work is not mere figurative representation, but a field of encounter between symbolic realism and contemporary abstraction, pulsating within the broader currents of today’s global art.

On the surface of the canvas, we encounter the face of a young woman—an apparition emerging from mist and the shards of ancient Greek marble—while the dragon, in an organic, melting form, entwines with her body. There is a tension between feminine softness and reptilian archaism, between the gaze of the eyes and the flow of the subconscious, between a half-smile and the metaphorical flame of the dragon’s tongue. The acrylic technique reveals fissured patterns, reminiscent of natural lava stone geometry, as if both girl and dragon were born from the primal matter of the earth itself.

Context within Global Art Movements

Within the landscape of contemporary art, “Girl and Dragon” converses with two dominant streams of today’s painting:

Neo-Abstract Expressionism and Fluid Art

Roumelioti’s technique evokes the sensibilities of fluid painting—liquid color forming unpredictable patterns, as though the artwork is shaped by gravity, time, and chance. This resonates with the lineage of abstract contemporaries rooted in Jackson Pollock or Helen Frankenthaler, yet her work retains a figurative clarity that keeps myth at its center.

Mythological Surrealism

Thematically, the painting continues the tradition of European surrealism. Yet, unlike Salvador Dalí’s highly individualized dreamscapes, Roumelioti grounds her surrealism in Greek mythology. The girl and the dragon are not mere symbolic figures but collective resonances: woman as archetype of fertility, dragon as the untamed, primordial force.

Comparison with World Painters

In the history of classical and modern art, there are echoes of Leonora Carrington and Remedios Varo—20th-century surrealist women painters who entwined the feminine, myth, and fantastical beings into symbolic compositions. Like Carrington, Roumelioti merges human and non-human bodies, but she employs a contemporary acrylic technique that is fluid, experimental, and texturally modern.

Within the Greek horizon itself, her work recalls the archaic pathos of Parthenon sculptures weathered by time—beauty no longer pristine, but eroded, fragile, and paradoxically strong in its fractures. Roumelioti rejects polished perfection; she celebrates chance, erosion, even the wound of paint, as part of the story her work tells.

Poetic Analysis

“Girl and Dragon” is a meeting point between the feminine body and the ancient beast; between tenderness and primordial force, between poetry and pigment, between the curve of a half-smiling lip and the pulsing texture of a dragon forged in molten color. The painting speaks the language of dualities: love and fear, beauty and menace, consciousness and dream.

Maria Kolovos Roumelioti, herself a poet, seems to have inscribed a poem within this canvas. The girl becomes a metaphor for the fragile modern human; the dragon, a symbol of latent forces of nature and history. They do not fight but rather converse, dissolve into one another, even protect one another.

Amid a global art scene where the boundaries between abstraction and figuration are increasingly fluid, Roumelioti offers a deeply personal language: a mythopoetic painting. Her work reminds us that art is not only visual, but also an excavation of primal archetypes within the human psyche. “Girl and Dragon” becomes a small altar on canvas, where woman, dragon, and viewer meet in a mystery that cannot be fully deciphered.

 

West Sumatra, Indonesia, 2025.